Betreuung: Dr. Katrin von Kap-herr / Prof. Anne Quirynen

 

Diese Arbeit setzt sich mit der Adaption des Buches Coraline zum gleichnamigen Film auseinander und betrachtet, inwiefern sich beide Medien in ihren Darstellungsformen ähneln und unterscheiden.

Die Untersuchung startet mit theoretischen Grundlagen zu Adaption und den spezifischen medialen Unterschieden zwischen Buch und Film. Hauptbestandteil der Arbeit ist die Analyse des Buches und Filmes selbst, mit Schwerpunkt auf die Wiedergabe und den Vergleich von den Bedürfnissen und Ängsten der Protagonistin Coraline und ihrer jeweiligen Darstellung in den Medien.

Aus der Betrachtung beider Medien und den Differenzen und Ähnlichkeiten, die hier aufkommen, lassen sich beispielhafte Rückschlüsse zur Praxis der Adaption und den spezifischen medialen Ausdrucksweisen von Buch und Film Coraline ziehen.

Besonders die Wirkung des Buches durch die Imagination der Lesenden, sowie die Fokussierung des Films auf für die Zuschauenden faszinierende und erschreckende Momente wird im Laufe der Arbeit deutlich.

 

In Martinique wurde Émilie, versklavtes Zimmermädchen, 1806 aufgrund eines vermeintlichen Mordversuchs durch Vergiftung zur Todesstrafe verurteilt. Sie soll versucht haben, ihre Herrin, die Mutter der Kaiserin Joséphine de Beauharnais zu vergiften. Der Kurzfilm Ce poison dans les tiges (Dieses Gift in den Stielen) ist eine Suche nach unterschiedlichen Formen von kolonialen Ruinen sowie eine Reflexion über das Gift in einem (post)kolonialen Kontext. Dabei stellen sich Fragen über den Umgang mit Medien wie das Archiv oder die Kamera, deren historischen Entwicklung mit der Kolonialgeschichte verwoben ist. Mit spekulativen Ansätzen und einer nicht-linearen Narration nimmt der Film eine dekoloniale Perspektive an und versucht, Emilie über die Worte hinaus, die sie zum Tode verurteilten zu erzählen. Das Gift in den Stielen verweist sowohl auf die heutige Umweltverschmutzung der Insel durch ein krebserregendes Pestizid als auch auf das Vergiftungsverbrechen während der Sklaverei.

Betreuung: Prof. Dr. Birgit Schneider / Dr. Susanne Müller

Die Arbeit »Erzählende Objekte?« untersucht, ob und welche objektbiographischen Ansätze sich beim Ausstellen und Vermitteln im Museum finden, was mithilfe objektbiographischer Ansätze im Museum vermittelt werden kann und wo sich Grenzen in der Anwendung finden. Sie beleuchtet das Konzept der Objektbiographie von Igor Kopytoff und das Ausstellen und Vermitteln im Museum theoretisch, sowie mit einer Fallstudie eines Exponats der Ausstellung „99 × Neukölln“ des Museums Neukölln in Berlin.

Objektbiographien betrachten Objekte anhand ihrer Beziehungen und können Objekte dadurch vielschichtig, in ihrer veränderlichen Bedeutung und multiperspektivisch zeigen. Wie jede Objekterzählung ist auch die Objektbiographie eine Konstruktion. Ihr Konstruktcharakter kann u.a. für eine reflexive Ausstellungspraxis produktiv gemacht werden, stellt die museale Praxis aber vor Herausforderungen.

Betreuung: Prof. Dr. Jan Distelmeyer / Prof. Anne Quirynen

 

Die Projektarbeit wird in Form eines fünfminutigen Experimentalfilms dargestellt, der das dreimalige Bespielen einer Geschichte umfasst. Die entstandenen Videos gleichen sich von der Technologie (Ton, Kameraführung, Montage) bis zur Dramaturgie (Emotionen, Bewegungen, Interaktionen von Schauspielern) in allen Bereichen. Nur zwei filmische Mitteln unterscheiden sich von Video zu Video, nämlich Farbe und Licht. Sie werden aus technischer und filmwissenschaftlicher Perspektive untersucht, um ihren Platz in der Geschichtserzählung zu verstehen. Hier wird davon ausgegangen, dass Licht- und Farbauswahl nicht nur zur Ästhetik eines Films beitragen, sondern auch die Dramaturgie beeinflussen können oder selbst ein Teil dieser Dramaturgie sind. Das bedeutet, neben unterschiedlichen Wirkungen auf Zuschauer*innen zeigen diese drei Videosequenzen gänzlich diverse Geschichten, obwohl das Drehbuch in allen drei Fällen unverändert bleibt.

Betreuung: Dr. Katrin von Kap-herr / Prof. Anne Quirynen

Betreuung: Prof. Anne Quirynen / Prof. Dr. Birgit Schneider

 

Die Projektarbeit „WELTAUS:KLANG - Produktion eines Hörspiels auf Grundlage von Michael Endes Theaterstück „Die Spielverderber oder Erbe der Narren“ untersuchte die Möglichkeit, ein Theaterstück in Form eines Hörspiels zu adaptieren und dadurch seine inhaltliche Wirkung zu erweitern. Dies wurde anhand einer eigenständigen Hörspielproduktion von Michaels Endes Theater „Die Spielverderber oder das Erbe der Narren“ und einer begleitenden schriftlichen Auseinandersetzung untersucht. Die schriftliche Arbeit beschreibt sowohl theoretische Aspekte des Hörspiels als auch den Gestaltungsprozess der eigenen Produktion und reflektierte die einzelnen Arbeitsschritte. Die Arbeit gliederte sich in Kapitel, die das Medium Hörspiel definierten, dessen kulturhistorische Bedeutung beleuchteten, die literarische Grundlage des Theaterstücks erläuterten und die Eignung des Stücks für eine Hörspieladaption bewerteten. Ein weiteres Kapitel beschäftige sich mit der konkreten Umsetzung des Hörspiels, einschließlich stilistischer Anpassungen und technologischer Aspekte. Das Fazit zog Schlussfolgerungen aus dem Prozess und gab einen Ausblick auf die Gestaltungspotenziale des Hörspiels.